Magic Maker: A Costume Institute Harold Koda

Harold Koda egy szürke öltönyben. Fotó jóvoltából a Metropolitan Museum of Art / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

A Harold Koda Metropolitan Museum of Art a Costume Institute-nak köszönhetően a szürke ruhák iránt érzett szeretetet és a meghajtást a halogatás (nagy sikerrel) tolja el.

Mikor rájöttél, hogy divatszakértő akar lenni?

Koda: Tudja, hogy nem hiszem, hogy valaha is divatiskolai lettem volna. (Nevet) Rájöttem, hogy valami divatot akarok csinálni.

Az 1970-es években, amikor a művészettörténet tanulmányait végeztem, megnéznék Interjú magazin és nézd meg a képeket Andy Warhol és Truman Capote lógni Halston és Bianca Jagger, és azt hittem, ez a valódi metszés a művészet és a divat és a híresség ez történik. Furcsának tűnt, nem komolyan. Szóval gondoltam, talán van egy módja annak, hogy metszessük a kettőt.

Első munkám a Costume Institute munkatársa volt, abban az időben a restaurátor, Elizabeth Lawrence, aki nagyon kedves volt. Az egész világ nagyon, nagyon különbözött a jelmezekben és a textilekben. Nem olyan régen, de valójában ősi történelem, amikor majdnem 70 önkéntes asszony volt, akik a hét különböző napjaiban, napi körülbelül 10 vagy annál többet jönnek be, a műsorokon és a gyűjtemény ruháján dolgozni.

Most nem hagyjuk bárki kezelje az anyagot, hacsak nem konzervatív és szakképzett. De 40 évvel ezelõtt egy nagyon más hely volt, és a legjobb dolog, mint valaki, mert én ésszerûen jó vagyok a kezemmel.

Az egyik első dolog, amit öltözött, egy 1880-as fekete gyapjúruha volt, és ezek a ráncok voltak a farmerben, a vízszintes vonalak. A kurátor abban az időben jött és azt mondta: "Ó, a módja annak, hogy megszabaduljon tőlük, az az ujjaival való gőzölés." (nevet) Most ez egy olyan dolog, amit ma egy konzervátor lecsapna a kezemről, és ujjaival gőzölje!

Később osztályoztam a FIT-n, és rájöttem, milyen buta volt, amit mondtam. Valójában, amit tennék kellett volna, csak a derékvonalat kellett leengednem. Aztán a ráncok el fognak esni.

Francia selyem gyászruhák, 1880 körül. Fotó jóvoltából R. Thornton Wilson nagyvárosi Művészeti Múzeumának 1943-ban

Tehát most teljesen más.

Koda: Igen, mindent! Szóval itt volt valaki, aki nem volt valódi expozíció a történelmi ruha csak esett a közepén, és megkapja a lehetőséget, hogy működjön együtt a világ egyik legkülönlegesebb gyűjteménye jelmez.

Számomra ez egyfajta oázis volt. Mindezek voltak (Nevet) -ez furcsán hangzik - de ezek a nagyon, nagyon kiváltságos, nagyon szociális nők voltak. Azok a nők, akik ezt csinálják, mogul férjek voltak. Ez volt valami, amit tettek.

Volt például egy ilyen asszony, akiről tudta, hogy nem is tudta, hol van a konyhája a 14 szobás lakásában. De ami igazán ragyogó volt a dolgában - vasalt. Tehát itt van ez a személy, akit ismer, forró és hideg futás segíti a vasalást egy 1890-es alsószoknyát, mint a legjobb női szobalány a történelemben.

Számomra olyan volt, mint egy társadalmi nyilvántartás varró méh. A projektemen dolgozom, és dolgokat fognak beszélni. Mint egy 23 éves, mindez úgy tűnt, olyan zavaros és kifinomult és furcsa.

Ki vagy mi befolyásolta a munkáját?

Koda: Valójában két ember. Diana Vreeland bemutatta nekem az elképzelést, hogy a ruhák képesek mindenféle narratívát hordozni, de a nyilvánosság számára egyértelművé kell tenni. El kell adnod az objektumot - nem szabad mondanom, hogy felöltözöm ezt a ruhát, és ott állok ott, és az emberek eljönnek, elég érdekesnek kell lenniük ahhoz, hogy eljussanak. Ha valamit megtanít az embereknek, meg kell tanulniuk. Ezt kaptam Mrs. Vreeland-től: Bevezetni kell a showmanship-ot, ha komolyan gondolja át az ötleteket

Aztán ott volt Richard Martin, aki közel 20 éve volt a főnököm. Nem a ruhák rozsdamentes, nem tudta, hogyan készült. Számára inkább a meta fogalma volt arról, hogy mi a ruhája. Régen csúfoltam. Azt mondanám: "Tudod, hogy olyan vagy, mint egy francia teoretikus, minden pókháló az égen."

De valójában felemelte a ruházat tanulmányozásának egyszerűségét: "1880-ban a párizsi nők viselték ezt." Bevezette a fogalmakat más fogalmakra a ruhákra. Egy olyan műsort mutatunk be, amely virágokról és mintákról szól, és ő is tett hogy egy szellemi vizsgálat.

Tehát ez a két ember - Richard, hogy bemutatta az ötletet, hogy méltó a fogalmi értelmezés a ruha értelmezésére, és Mrs. Vreeland, hogy bemutasson engem az ötletnek, hogy a ruházat olyan, ami hihetetlenül meggyőző történéseket hordozhat.

Úgy érzed, hogy esztétikai döntéseid megváltoztak a karriered kezdete óta?

Koda: Alapvetően egy minimalista modernista vagyok, de nagyon szeretem, ha mások a maximalista barokk. Ha nem magamról van szó, tetszik a design és az esztétika teljes spektruma.

Melyeken dolgozol?

Koda: A Charles James kiállításon dolgozunk, éppen a katalógus befejezéséhez, és ez lesz a kinyilatkoztatás az embereknek. James volt valaki, aki kovácsolta a maga módját. A ruhái úgy néznek ki, mint a "New Look" ruhák, de az, ahogy ő csinálta őket, teljesen egyedi. Ő egy önálló couturier.

Van valami különleges, hogy teljesen más, mint mindenki más?

Koda: Mit csinál, ötletet vagy technikát hoz a múltból, és teljesen átalakítja az alkalmazását. Valaki számára, aki szereti az építkezést és a technikát, tényleg hihetetlen volt a munkájának tanulmányozása.

És ez az, amit a kiállítással fogunk megtenni. Azt akarjuk, hogy a nagyközönség megértse, hogyan csinálta - nemcsak egyszerűen szép ruhákat mutatnak be, hanem először is, hogy valaki személyesen és megkülönböztető módon készít egy ruhát.

Mi inspirál a pillanatban?

Koda: Nem vagyok valójában színházi személy - mindig azt mondom, hogy nincs színházi génje - de a közelmúltban láttam Matthew Bourne-t Alvó szépség. Vámpírt vezet be a történetbe. Úgy hangzik, mintha nem működne, de ez tényleg számomra. Amikor látom, hogy egy klasszikus valami nagyon eredeti formává változik, ez inspirál engem. Mert úgy gondolom, hogy ez a fajta munkám -, hogy történelmi ruhát készítsek, és bemutassam azt a kortárs közönségnek oly módon, hogy ez releváns számukra.

Ha a történelmet történelemként mutatja be, túl sok lehet. A kihívás az, hogy valami távoli dolgot veszek és relevánsvá teszem Alvó szépség, ahol megtalálod a történet minden lényeges részét, majd teljesen felcsavarodod őket, hogy ugyanolyan lenyűgözővé és emlékezetessé tegyed. Jó volt. Nagyon magasra állítottam ezt a termelést.

Mi segít kreatívnak lenni?

Koda: Mindig is egy procrastinator volt - csak a keserű, keserű véget hagyom a dolgoknak - így tényleg, a szorongás. Annyira ideges vagyok.

A többieknél a szorongás lefagyasztja őket: a szorongás csak végre tesz valamit - ez tényleg kreatívvá teszi. Tudom, hogy ez nem szórakoztató dolog, nem olyan, mint egy Zen kertbe menni, de ez valójában az.

Ez érdekes - és valójában nagyon sok ember számára valóban reális.

Koda: Amikor főiskolán voltam, és terapeuta voltam, azt mondtam: "Nem tudom, miért csinálom ezt. Nem tanulok egészen az utolsó pillanathoz, és tényleg rettenetes. De én folytatom, és csak folytatom a procrastinációt.

És azt mondja: "Hát hogyan csinálod?"

És azt mondom: "Nos, jól vagyok."

És azt mondja: "Nos, mit táplál, az OK. Ha nem tette meg az OK-t, akkor abbahagyná.

A rendszer működik.

Koda: Igen. De ez rossz, nem jó rendszer. De működik. Ez működik. Különböző rendszerek lehetnek különböző emberek számára.

Vannak-e olyan széles körben elfogadott szabályok, amelyeket szeretsz kidobni az ablakon?

Koda: Nem, annyira konzervatív vagyok. Igazán követem a szabályokat, ezért gondolom, hogy annyira csodálom a kreatív embereket. A kreatív emberek mindig megpróbálják a határokat megvizsgálni, és mindenféle várakozáson túlra késztetnek minket. Mindig kövessem a szabályokat, de megpróbálom beilleszteni az én konzervativizmusomba valamiféle újszerű érzést. Tehát szeretem a szabályokon belül dolgozni, de olyan kereten belül, amely innovációnak vagy újfajta nézetnek tűnik. A rendszeren belül dolgozik, de valahogy másképp néz.

Igazán nem vagyok szabálykapcsoló.

Milyen divattervezők voltak, akik mindig vizuálisan inspirálták magukat, és ma is kiemelkednek?

Koda: Madeleine Vionnet, aki a tinédzserkorban dolgozott, a 20-as és a 30-as években, és nagy előfeltevés volt a torzításban. Csak vitte a szövetet, és átlósan fordította, és ez sok rugalmasságot eredményezett. Így ezekkel az igazán eredeti vágásokkal képes volt divatot teremteni, amely a test fölé sodródott, testét a saját testével formálta.

A másik tervező, akit rendkívül különlegesnek találok Cristóbal Balenciaga. A Vionnet-lel ellentétben, aki valami teljesen újat vezetett be, a múltra nézett, és folyamatosan folytatta a szétzúzását, lefejtette, újra átnézte, de mindig foglalkozik az anyagaival, amíg el nem éri a valóban tiszta reduktív tervezési szintet. nagyon, nagyon könnyű volt, de megtartotta ezt a szobrászati ​​jelenlétet.

A kortárs tervezők szempontjából, mert annyira szeretem a technikát, azt kell mondanom, hogy az Azzedine Alaia, aki valójában rendelkezik Vionnet és Balenciaga tulajdonságokkal.

Milyen tulajdonságokat szeretsz a saját gardróbban megjeleníteni?

Koda: Brainlessness. (nevet) A szekrényembe megyek, és csak szürke ruhámmal rendelkezem - valójában van egy haditengerész zakó és sport kabát az ország számára - de valójában az idő nagy részében ez csak egy egyenruha. Szeretem, amit Francine du Plessix Gray a mostohaapjáról mondott, csak parafrázolni fogok, de valami olyasmi volt, hogy szinte monasztikus megszorítással öltözött - ez az, amit törekszem, egy ismétlődő, szerzetesi megszorítás.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Mi volt az egyik kedvenc projekt az évek során?

Koda: Van két. Mindkettőnek az élő tervezőkkel való együttműködéshez kell kapcsolódnia. Az egyik a Chanel show volt, ahol Karl Lagerfeldrel kellett dolgozni. Egy fél órát töltött vele olyan élettel teli, mert valódi polimátot lát, valakit, aki mindenről tud valamit, és szűrő nélkül fejezi ki - olyan izgalmas.

A másik a Miuccia Prada-val dolgozott együtt, aki még mindig intelligencia, hogy bármit gondolsz, ugyanazt gondolja egy teljesen más irányból. Ha ilyen kreatív tehetséggel foglalkozol, akkor az egész projektet teszi. Ez nem jelenti azt, hogy könnyű, mert nagyon is nagyon dicséretesek a dolgokról, de a kihívás, hogy ez az izgalom, hogy képesek legyenek a partnerek egy nagyszerű elme.

Nem csak egy jó szemről van szó, két emberről van szó, akiknek nagy a lelke.

Mit csinálsz a leállásodban?

Koda: Túl sok időt töltenek az ingatlanok oldalán és az aukciós oldalakon. Rámen vagyok, hogy ingatlanot nézek.Bárhová megyek, azt gondolom, hogy van ház, lakás, vagy egy esetben egy kolostor. Építünk kiegészítést házunkhoz az országban, és most összpontosítok valami úgynevezett svéd kegyelemre, amely Svédországban a háborúk között tervezési időszak volt. Az 1920-as években visszatértek a klasszicizmushoz, és imádom ezt a mozgalmat. Folyamatosan megyek az 1stdibs és a Bukowski's, egy aukciós ház Stockholmban.

Alapvetően sok időt töltenek az interneten a bútorok és az ingatlanokról álmodva.

Nemrég utazott egy olyan helyre, amely befolyásolt rád?

Koda: Imádom Miami-t, imádom Miami-t. Van valami izgalmas, feltörekvő és nincs szabály, és mivel éppen olyan feszült vagyok, teljesen ellentétes a személyiségemmel, és én csak ezt szeretem.

Nemrég mentünk egy Sintra-ba, Portugáliába, ahol a lisszaboni arisztokrácia nyári palotái körülvették a király visszavonulását. Van egy nagyon nedves, magas hegy, amely az Atlanti-óceán felett néz ki, és teljesen költői. Egy 18. századi palotában maradtunk. Késő tavasszal mentünk, és minden ködös volt, esővel. Ez egy romantikus, nagyon nedves hely, mindegyik moha.

Miközben ebben a palotában éltünk, egy korai 19. századi filmet forgattak, így minden reggel felkelni kezdtünk az esőben - valójában ködös és nem esett az eső - mert a film legénysége ezeket az esőgépeket az ablakon kívül állította fel. Aztán meghallgattunk lovakat és egy kocsit a kavicsból. Mindig újra és újra ezt a jelenetet folytatták, így úgy éreztem, mintha 18. századi palotában lennének, amikor lovaglók és kocsik jelentkeztek az ajtóban az esőben. Aztán természetesen délután eltörték. Három nappal minden reggel hallottuk.

De ami ihletett az utazásról, ez az igen furcsa villa, amelyet egy századfordulóján egy különc milliomos építtetett. A miszticizmusba került. A kertben ez a kút. Sétálhatsz ebbe a kútba, majdnem száz méternyire egy keskeny, nedves, spirális kő lépcsőn, alul pedig egy misztikus szabadkőműves jel a padlón. Akkor két kilép. Egyikükben halvány fényt lát, a másik kijárat teljesen sötét.

Tehát, mit csinálsz, az egyik vagy a másik közül választhatsz, hogy kijussatok ebből a helyből. Az a dolog, amiért szeretek róla, annyira ellentmondásos. Ha elengeded az elmédet, akkor választod a fényt, de ez vezet egy vízesésbe, és meg kell járnod ezeket a nedves köveket, ez tényleg bonyolult.

De ha elmész az érzelmeiddel, és bemegy a sötétségbe, egyenesen kint vezet. Ez tényleg ihletett. Ne csak engedj vissza arra, ami logikus, ami a fényes út. Néha olyan veszélyes és titokzatos, ami hatékonyabb következtetésre vezethet.